Art

NEDUDIM at Instituto Cervantes de Chicago by Alejandro Mallado

Fifth House Ensemble, Mediterranean folk band Baladino, and 2014 Rome Prize-winning composer Dan Visconti have come together to create and present Nedudim, a genre-defying, evening-length suite of concert works rooted in Middle Eastern, European, and American folk music at Instituto Cervantes on Friday, April 17 2015.

Co-created with a diverse group of cultural organizations across Chicago representing Israel, Spain, Iran, and India, this performance experience taps into the shared experience of musical memories and serves as a catalyst for an exploration of music as an indelible part of cultural identity.

This performance includes original settings of Ladino and Israeli folk melodies including Tzur MisheloLa Esclava, and Tres Hermenicas, augmenting Baladino’s instrumentation to include musicians from 5HE. The program also features works by living composers rooted in American folk music, including He’s Gone Away from Robert Beaser’s Mountain Songs, Kenneth Benshoof’s Traveling Music, and Dan Visconti’s Black Bend. In all three works, soloists from Baladino weave improvisatory lines over the existing framework, adding a distinctly Mediterranean flavor. 

Nedudim also boasts the world premiere of Greek Blues and Raga Etude by Baladino/Tomer Moked, and Native Tongues, a new work for the combined forces of both ensembles by Dan Visconti.

For more information, visit www.fifth-house.com/nedudim

Flamenco Festival 2015: Paloma and Raquel Gómez. Chicago Cultural Centre. by Alejandro Mallado

Paloma Gómez: From the age of three she started a life devoted to dance in all its forms and studied at several renowned schools as the National Spanish Ballet School and Maria de Ávila Dance School in Madrid.Through her extensive formative years, she is taught by outstanding masters of dance including: Lola de Avila (Classical Ballet), José Antonio (current director of the National Ballet of Spain) with whom she will later share the stage as lead dancer, Azary Plisetsky (Classical Ballet), Jorge Esquivel (Classical Ballet), Victoria Eugenia “Beti” (Classical Spanish Dance), Paco Romero (Classical Spanish Dance), Goyo Montero (Jazz Dance), Carl París (Modern and Contemporary Dance) and Pedro Azorín (Spanish Folklore). She's a graduate with the highest qualification for the Royal Professional Conservatory of Dance “Mariemma” at Madrid in Classical Spanish Dance, Escuela Bolera and Flamenco speciality. At the age of 17 she becomes a member of the National Ballet of Spain where she will stay for four and a half years. Always as lead dancer, she will later partake, amongst others, in companies such as "José Antonio and the Spanish Ballets" under direction of José Antonio and the "New Ballet of Spain" under direction of Angel Rojas and Carlos Rodríguez, where she's also costume designer of some of this company's productions and assistant artistic director. With them she will dance in some of the most prestigious theatres around the world. In 2000 she found her own dance company and directs two shows: "De Lunares" and "De Tapas" touring at national and international level both as dancer, director and choreographer. In recent years, and in all the above roles, she has twice represented Spain in the Caracas International Dance Stars Festival (Venezuela). She has also choreographed a version of ‘Carmen' for the International Taiwan Artists Association, one of the most influential arts production companies in Asia. She has also recently taken part for the third time as guest dancer in the Chicago Spanish Dance Festival organized by the Northeastearn Illinois University of Chicago , where she also impart classes of Classical Spanish dance, Spanish Folklore and Flamenco. 

Raquel Gómez: She started studying dance at the age of three at her parent's school, who were also dancers, Raquel Rodríguez and José Gómez. When she was 16 years old she was already part of the National Ballet of Spain, where she remained for 10 years, even becoming the Associate Director under the orders of Aida Gómez. After this, she collaborated with other companies always as prima ballerina and worked under the direction of great theatrical directors such as Miguel Narros and Adolfo Marsillach. She has also worked as a choreographer in many different works, such as the theatre piece “La visita a la vieja dama” (The Visit to the Old Dame) for the National Dramatic Center of Spain. Over the last few years she has balanced her work as a ballerina and choreographer with teaching, working on all these aspects at a national and also international level. Today she works with the company of Paloma Gómez in the present show of “Rotas”, where she plays one of the two main characters.

SOURCE: Instituto Cervantes de Chicago

Flamenco Festival 2015: Sònia Sánchez en el Museum of Contemporary Art de Chicago by Alejandro Mallado

Sònia Sánchez Martínez, (Sabadell 1974), con más de 30 años de recorrido por el mundo del Flamenco, la danza y la música, lejos de ser una joven creadora y mucho menos, emergente, Sònia Sánchez sigue apostando por su baile, investigándolo y experimentándolo sin descanso.

Sònia, ligada al flamenco desde que nació, decide en el 2002 iniciar una nueva fase de indagación profunda en las formas de enseñanza, creación, composición y transmisión de este arte.

Sin ánimos de olvidar ninguna de las revoluciones que le precede, Sònia Sánchez desarrolla un método ( al que le gusta llamar EKDOTOS) de conocimiento y entrenamiento corporal inspirado en las herramientas del Body Weather (tomadas cuidadosamente de Andrés Corchero y Hisako Horikawa) y el flamenco (que estudió cerca de Ciro, La China y otros tantos). Muchos grupos de personas desde los 4 a los 80 años han tomado contacto con él en diferentes contextos creados en escuelas, bosques, espacios de creación y casas particulares de diferentes puntos de España, Finlandia y Alemania.

Esta práctica lleva sometida casi 10 años a una evaluación y evolución continua e inevitablemente ha dado lugar a un trabajo creativo que se ha ido plasmando, a lo largo de los años, en varios experimentos (EkdotosEste eseste y no otro, Por eso estoy aquí y no allí, El inmediatamente al lado) y piezas escénicas. “Retales”, “23 de mayo” y “Rincones y claros de bosques” fueron las más destacadas y presentadas por los diferentes teatros de Cataluña.

Ahora, desde un punto relativamente álgido, en el que muchas áreas de conocimiento se encuentran integradas en un método, una estética, un fondo de información histórica y teórica y una forma concreta de hacer y percibir, Sònia propone dar continuidad y consistencia a este largo e intenso recorrido, entrando en una fase de transmisión de todo lo adquirido a través de su labor artística y pedagógica. Esta tarea está siendo llevada a cabo desde la escena, a partir de un trabajo puramente compositivo. Es una forma de cerrar toda una década dedicada a la investigación y el desarrollo de su tan peculiar danza, para abrir otra llena de nuevas misiones que darán una continuidad y unas funciones concretas a la tan rica materia obtenida.

Por ello, está siendo necesario pasar por una fase previa de recogida, re-visita y revisión de todos los aspectos y los materiales más significativos del trabajo desarrollado hasta ahora. El 2011/12 están siendo años de preparación para una especie de conclusión que dará lugar a nuevas preguntas; para una aplicación directa del lenguaje y el conocimiento, en la pieza escénica El pliegue, que se presentara en el Mov’s  y en el Dies de Dansa 2012.

Texto por: Patricia Caballero (2012)

Fuente: Blog de Sònia Sánchez

The shortest shooting ever: Unconditional Rebel - Siska by Alejandro Mallado

The shortest shooting ever.

Written & directed by Guillaume Panariello
Cinematography by Thomas Rames
Visual effect by Benoit Maffone (La Planète Rouge)
Produced by VLB Recordings & La Planete Rouge : laplaneterouge.fr
Music by siska : facebook.com/siskasoundofficial

This is a real video performance, a slow motion video, a sequence map with a traveling in front of 80 extras placed on 80 meters along a little road, lost in an industrial area. Filmed at 1000 frames/second with a Phantom flex 4k from a car driven at 50km/h, the shooting took 5 seconds for a 3'30 video: a living and dreamlike mural.

Source: PetaPixel

Lakshmi Basile "La Chimi" en el Flamenco Festival 2015 en el Instituto Cervantes by Alejandro Mallado

Lakshmi Basile empezó a actuar a la edad de seis años con el grupo de sus padres The Electrocarpathians. Estudió danza en el Instituto San Diego School of Creative and Performing Arts (Instituto de Artes Dramáticos y Creativos en San Diego) durante la primaria y secundaria. Creció dentro del ambiente flamenco de San Diego, donde su personaje artístico apasionado comenzó a formarse. Después de realizarse como bailaora (bailarina de flamenco) en California y estudiar danza clásica en la Universidad, University of California at Santa Barbara, Lakshmi viajó a España a la edad de 20 años para completar sus estudios flamencos. Afortunada de ser abrazada rápidamente por artistas y encontrar trabajo en tablaos y en fiestas flamencas al lado de grandes artistas como, La Tona, La Familia Amaya, Joselito Mendez, Antonio Moya, La Tana, Carmen Ledesma, Antonio Rey y Manuel Molina. Apodada con el nombre de La Chimi (que es simplemente su propio nombre "sevillanizado"). En los últimos años, Lakshmi Basile "La Chimi" se dió a conocer siendo la primera artista extranjera en España en ganar un premio en el importante Concurso de las Minas de La Unión, en 2011. También ganó un premio en otro concurso primario, Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba. Allí sorprendió a críticos flamencos y recibió grandes elogios: "un desgarrador homenaje a los románticos de lo jondo" Alberto García Reyes, ABC. En diez años en España, Lakshmi consolida su carrera en Sevilla, cuna del flamenco. Actúa diariamente como solista en el tablao "El Palacio Andaluz" en Sevilla. Trabaja al lado de grandes artistas consagrados en fiestas particulares y festivales, Gran Bretaña y Dinamarca. Ha producido su propio espectáculo en España, de nombre, "Zarabanda, Lo Que Duerme en el Cuerpo de los Gitanos". Buscada como maestra por estudiantes de flamenco en España. Lakshmi Basile ha encontrado su carrera artística sustancial como bailaora flamenca, porque eso es lo que ella es en su alma y corazón.

Fuente: web de Lakshmi Basile