fotografía

DSLR desde cero: Entrenando el ojo fotográfico. Mirar antes de disparar. by Alejandro Mallado

Abril de 2009, 14:30 del mediodía, Sábado Santo en Sevilla. Apenas un mes antes comenzaba ilusionado mi curso de iniciación a la fotografía en la escuela de fotografía sevillana Cobertura Photo. Después de años trabajando en distintas empresas como agente comercial, explota la burbuja inmobiliaria y España comienza su caída libre de la que aún no se recupera, por lo que yo decido dejarlo todo y empezar a formarme como fotógrafo y diseñador gráfico con el apoyo de mi familia y amigos que conocían bien mi pasión. Como quería conocer el nivel de esta escuela antes de apuntarme a su curso anual, que evidentemente tenía un precio mucho más elevado, me apunto a este curso básico de 4 semanas donde Valentín Luján será mi profesor. Con él aprendo el ABC de la correcta exposición, el equilibrio de blancos, el uso de flash desde la cámara o externamente, técnicas de composición y un sinfín de materias y trucos que olvidar de un día para otro pero que con la práctica se convierten en tu biblia. Aunque son pocos días y muchos alumnos, Valentín se las apaña para que siempre haya algo de práctica y todos participemos en distintos experimentos. Aquí recupero hoy uno de esos "deberes" que nos ponía cada fin de semana para obligarnos a coger la cámara, de manera que en la clase siguiente pudiéramos compartir nuestro trabajo con los compañeros y entre todos hacer crítica y análisis fotográfico.

Este fue seguramente uno de los ejercicios más importantes de mi aprendizaje. La práctica consistió en elegir un territorio de trabajo, preferiblemente con mucha temática y escena, en el que realizar un rally fotográfico con una serie de normas. El concepto se basaba en caminar con la cámara a la altura del estómago, para evitar componer objetivamente, mientras se tomaban 3 fotografías cada 5-10 pasos. Así de fácil. 10 pasos y te detienes. Click a la derecha, click al centro, click a la izquierda. Sin mirar a través del visor de la cámara, todo intuición. Yo empecé en la Avenida de la Constitución y seguí caminando durante más de 3 horas hasta que tuve unas 400 imágenes. Llegué hasta la Campana por las calles Tetuán y Sierpes para volver al Ayuntamiento, y de ahí busqué el Patio de Banderas hasta el Callejón del Agua y los Jardines de Murillo, tomando un café frente al Rectorado antes de volver a la Avenida de la Constitución y terminar junto a la Catedral. Recuerdo el calor asfixiante y el sonido que hacían las sillas plegables de madera al abrirse mientras preparaban la Carrera Oficial para las procesiones de Semana Santa. Muchos turistas con cámara de fotos al cuello, vendedores ambulantes y algunas tiendas abiertas esperando compras de última hora. El tranvía todavía me parecía algo de otro mundo, y Sevilla se contoneaba en esa mezcla extraña y eterna de modernidad y tradición. Fue algo revelador descubrir que de repente ya no contaba los pasos, y me hacía trampas a mi mismo parando cuando sabía que tenía una foto interesante cerca, aún sin levantar la cámara de la altura del pecho. Empezaba a mirar de verdad, antes de disparar. Componer con tu vista y tu imaginación, encuadrando como un pintor ante un lienzo vacío. 

Fue un gran día, de esos que te meten la adicción fotográfica en las venas, de los que cuando llegas a casa te hacen sentir un poco más fotógrafo. Pero no estaba ahí la gran lección. La segunda parte de la práctica, sin duda la más importante, consistía en revisar la producción completa y elegir para presentar en clase 15 fotografías: las 5 mejores, las 5 peores y las 5 que más me hubieran sorprendido. Y es que esa es la gran lección que uno no para de aprender, que aún sigo puliendo tras cada sesión. Hay que aprender a seleccionar de entre lo mediocre lo bueno, de entre lo bueno lo superior y, si tienes talento o suerte para ello, de lo superior lo magistral. Sentarte frente al ordenador para filtrar de entre 400 imágenes las 200 mejores, luego 100, después 50 o 60 y acabar quedándote con las que realmente valen la pena. Fue el mejor ejercicio de análisis y auto-evaluación que he hecho nunca, y la disciplina que empecé a asentar tras aquel reportaje es, con mejores sustanciales, la que sigo utilizando hoy día después de cada sesión. Aquí precisamente traigo hoy una selección de 66 fotos de aquel día (lo sé, son demasiadas, pero me he entusiasmado), y no paro de sorprenderme de cómo ha cambiado mi criterio y, sobre todo, como veo potencial ahora en algunas de estas imágenes que allá por el 2009 me parecían dignas de borrar. Y es que la fotografía es un camino largo y extraño donde educamos nuestra percepción del mundo con cada nueva lección que nos da la cámara. 

Así que aquí te dejo esta experiencia, para que la pruebes si te apetece, para que te vayas a una zona céntrica o algún evento donde haya gente y acción y entrenes tu ojo fotográfico y tu sensibilidad como editor para que siempre extraigas lo mejor de cada serie que dispares. Después de varios intentos te darás cuenta de dos cosas: en primer lugar que hay que trabajar mucho la composición cuando estás en una localización y aprovechar que las cámaras digitales nos permiten tomar muchas fotografías, y en segundo lugar que a través de ese trabajo de selección, sin darte cuenta, estarás organizando y estructurando todo un lenguaje fotográfico propio que determinará qué fotos tomarás en el futuro y cuáles no funcionarán. Así es como se encuentra un estilo, una forma personal de retratar el mundo. Anímate, y cuéntamelo!!

DSLR desde cero: El formato fotográfico RAW by Alejandro Mallado

Hoy os traigo otro vídeo de Photoshopeando en el que nos explicará de una forma clara y cristalina cuáles son las virtudes y defectos del formato de imagen profesional por antonomasia. Yo siempre disparo en RAW, al menos desde que empecé a estudiar fotografía en Sevilla en Cobertura Photo allá por el año 2008, y por su versatilidad lo recomiendo si de verdad estás buscando ese acabado pro que te gustaría para tus fotos. Es importante tener en cuenta que para trabajar con este formato necesitarás algún programa de edición como Photoshop o Lightroom, a no ser que prefieras comenzar por una muy válida opción gratuita de código libre como es GIMP (para entendernos, es un photoshop de marca blanca).

DSLR desde cero: Curso de introducción a Lightroom 5 by Alejandro Mallado

Archivo original en formato RAW de mi fotografía a la izquierda y a la derecha procesada con Lightroom.

Archivo original en formato RAW de mi fotografía a la izquierda y a la derecha procesada con Lightroom.

Uno de los errores más comunes cuando empiezas en esto de la fotografía es pensar que por comprarte una cámara con aspecto y precio profesional ya directamente tus fotos tendrán un acabado a la altura. Puedes gastarte 300€ en una réflex de iniciación o 3.000€ en una de gama pro y definitivamente acabarás con unos resultados prácticamente iguales en ambos equipos. Aún hoy como en la era analógica, cuando se disparaba en carrete, el post-procesado del negativo original es clave en la presentación de cada instantánea. Muy a menudo achacamos a Photoshop y sus "trucos" la superficialidad o escaso valor artístico de una imagen, pensando que es algo exclusivo de la era digital. Aquí abajo os dejo un claro ejemplo de como ya en el siglo XX se empleaban todo tipo de técnicas para mejorar los negativos y conseguir que el resultado final se acercara lo más posible a la visión del artista. 

Igor Stravinski fotografiado por Randy Newman. Negativo a la izquierda con indicaciones para el laboratorio y resultado final a la derecha. 

Igor Stravinski fotografiado por Randy Newman. Negativo a la izquierda con indicaciones para el laboratorio y resultado final a la derecha. 

Espero que ahora tengas claro que no vas a conseguir que tus fotos queden como soñabas si no das un paso adelante y te introduces en el inacabable mundo de la edición. Es un camino largo, interminable y lleno de atajos (y trampas), pero que hoy en día resulta asequible gracias a YouTube y su océano de tutoriales. Para que no te vuelves loco buscando te dejo aquí el primer vídeo de mi gurú de la enseñanza, cuyo blog y vídeos me llevan haciendo la vida mejor desde hace años: Photoshopeando

DSLR desde cero: Curso de Fotografía - Nivel Básico - Parte 1 (por Guillermo Flores) by Alejandro Mallado

Aquí seguimos con mi selección de tutoriales para aprender paso a paso a sacar el mejor rendimiento de tu cámara réflex o DSLR. Hoy con Guillermo Flores, que en su curso básico en 12 episodios resume el manejo nivel principiante de este tipo de cámaras con buen ritmo y discurso entendible para cualquiera. Aprovecho para hacer hincapié en que no es necesario tener una cámara de este tipo para aprender a ajustar los parámetros fotográficos que determinan el resultado. En cualquier cámara compacta, o incluso en los smartphones, con estos conocimientos podremos entender mejor el proceso para abandonar el modo AUTO y retratar el mundo buscando una mirada más personal y creativa. Eso sí, con una cámara DSLR dotada de todos estos botones y mandos tendremos claramente una mejor interacción y una comprensión más intuitiva de cómo los cambios que realizamos influyen directamente en el resultado fotográfico. Bajo el primer vídeo os dejo los enlaces correspondientes al curso completo con sus 12 episodios.

Son sólo 20 minutos por episodio, apenas un rato que arañar cada día de tu tiempo libre para entender y asentar los principios de la fotografía digital. Una vez que entiendas los 3 pilares básicos (velocidad de obturación, apertura de diafragma y sensibilidad ISO) y cómo se conjugan para obtener la exposición correcta en cada situación estarás a un paso de empezar el largo pero maravilloso camino de encontrar tu visión como fotógrafo. Tanto aquí en los comentarios del blog como en mis distintos perfiles sociales estaré encantando de responder a cualquier pregunta que tengas sobre todo este contenido. Y recuerda: esto va de fotografiar y fotografiar, disparar siempre que podamos hasta que consigamos retratar el mundo tal y como lo imaginamos desde el visor de la cámara antes de apretar el obturador. Llévate tu equipo a todas partes y experimenta, que el carrete es gratis. 

Curso de Fotografía - Nivel Básico - Parte 2

Curso de Fotografía - Nivel Básico - Parte 3

Curso de Fotografía - Nivel Básico - Parte 4

Curso de Fotografía - Nivel Básico - Parte 5

Curso de Fotografía - Nivel Básico - Parte 6

Curso de Fotografía - Nivel Básico - Parte 7

Curso de Fotografía - Nivel Básico - Parte 8

Curso de Fotografía - Nivel Básico - Parte 9

Curso de Fotografía - Nivel Básico - Parte 10

Curso de Fotografía - Nivel Básico - Parte 11

Curso de Fotografía - Nivel Básico - Parte 12

DSLR desde cero: Grabar vídeo con cámaras réflex (por Albert Pérez) by Alejandro Mallado

Muy bien, así que en estas navidades te regalaron una flamante cámara DSLR (o réflex) y ya te sientes todo un fotógrafo profesional, ¿verdad?. Lo que ocurre es que el manual de instrucciones tiene un capítulo menos que las Páginas Amarillas y aún no te has atrevido a abrirlo. No te agobies, aquí está el tito Alejandro para enseñarte a utilizar tu cámara a través de estos divertidos videos con los que no tendrás que esforzarte apenas. A través de esta serie a la que llamaré "DSLR desde cero" voy a intentar que poco a poco toméis el pulso a vuestras máquinas y aprovechéis todas las posibilidades. Para empezar, una de las opciones menos usadas y con más utilidad, la grabación de vídeo, que muchas de estas cámaras ya realizan incluso en alta resolución (HD) con resultados increíbles. No es de extrañar que desde hace unos años muchos profesionales hayan decidido realizar la mayoría de sus trabajos cinematográficos usando este sistema, ya que aúna la máxima calidad de imagen con la posibilidad de intercambiar diferentes lentes(objetivos), además de resultar ligero y cómodo de utilizar, a la vez que económico comparado con equipos profesionales de vídeo. 

Si te asusta oir todos estos conceptos porque aún sigues disparando en modo AUTO y la exposición manual y los mandos de la cámara son algo totalmente desconocidos no te preocupes. A partir de mañana a la misma hora compartiré un curso básico de fotografía con el que desarrollar un entendimiento fluido con la tecnología y, aún más importante, la correcta exposición de la luz que convierte una instantánea en algo mucho más especial y personal.