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Free things to do in Chicago this summer: Chicago Cultural Center by Alejandro Mallado

Love for Sale: The Graphic Art of Valmor Products

Everybody wants love. And who doesn’t want to have good luck and success in life? Or to look their best? Quietly operating from Chicago’s South Side between the 1920s and 1980s, the Valmor Products Company offered all these things and more. Perfumes, hair pomades, incense, and a wide variety of other products came packaged in small bottles and tins with eye-catching labels affirming the mystical powers of the products within. Produced in small quantities and targeted to minority consumers, the distinctive graphic designs of Valmor’s products were nearly forgotten. But in a lucky circumstance of historical “lost and found”, the Chicago Cultural Center is displaying the first comprehensive exhibition of these remarkable works of graphic design. Tiny labels – some no bigger that a postage stamp - will be enlarged to poster-size using contemporary imaging technology. Also displayed will be vintage bottles, product containers and original artwork which in themselves embody complex stories of cultural history.

Dates: 
April 25-August 2, 2015

Archibald Motley: Jazz Age Modernist

The FREE exhibition Archibald Motley: Jazz Age Modernist celebrates twentieth-century American artist Archibald J. Motley, Jr. (1891-1981) and reveals his continued impact on art history. While considered a major contributor to the Harlem Renaissance, Motley never lived in New York but rather played that role from Chicago – his home for most of his life.

This full-scale survey of 42 remarkable paintings chronicles the African-American experience, including life in Chicago’s Bronzeville, and gives a radical interpretation of urban culture of the Jazz Age 1920s and 1930s. Spanning 40 years and representing various periods of his lifelong career, the exhibition also includes his noteworthy canvases of Jazz Age Paris and 1950s Mexico, as well as works that address slavery and racism.

Archibald Motley: Jazz Age Modernist at the Chicago Cultural Center is presented by the Chicago Department of Cultural Affairs and Special Events and programmed by Columbia College Chicago. The exhibition originated at the Nasher Museum of Art at Duke University and was curated by Dr. Richard J. Powell, John Spencer Bassett Professor of Art and Art History at Duke. Grant support to the Chicago Department of Cultural Affairs and Special Events provided by the Nasher Museum of Art at Duke University and the Terra Foundation for American Art. Support to the Nasher Museum of Art at Duke University provided by the Terra Foundation for American Art; the National Endowment for the Humanities: Exploring the human endeavor; and the Henry Luce Foundation; and the Wyeth Foundation for American Art.

Dates: 
March 7-August 31, 2015

SOURCE: Chicago Cultural Center

 

 

 

Flamenco Festival 2015: Sònia Sánchez en el Museum of Contemporary Art de Chicago by Alejandro Mallado

Sònia Sánchez Martínez, (Sabadell 1974), con más de 30 años de recorrido por el mundo del Flamenco, la danza y la música, lejos de ser una joven creadora y mucho menos, emergente, Sònia Sánchez sigue apostando por su baile, investigándolo y experimentándolo sin descanso.

Sònia, ligada al flamenco desde que nació, decide en el 2002 iniciar una nueva fase de indagación profunda en las formas de enseñanza, creación, composición y transmisión de este arte.

Sin ánimos de olvidar ninguna de las revoluciones que le precede, Sònia Sánchez desarrolla un método ( al que le gusta llamar EKDOTOS) de conocimiento y entrenamiento corporal inspirado en las herramientas del Body Weather (tomadas cuidadosamente de Andrés Corchero y Hisako Horikawa) y el flamenco (que estudió cerca de Ciro, La China y otros tantos). Muchos grupos de personas desde los 4 a los 80 años han tomado contacto con él en diferentes contextos creados en escuelas, bosques, espacios de creación y casas particulares de diferentes puntos de España, Finlandia y Alemania.

Esta práctica lleva sometida casi 10 años a una evaluación y evolución continua e inevitablemente ha dado lugar a un trabajo creativo que se ha ido plasmando, a lo largo de los años, en varios experimentos (EkdotosEste eseste y no otro, Por eso estoy aquí y no allí, El inmediatamente al lado) y piezas escénicas. “Retales”, “23 de mayo” y “Rincones y claros de bosques” fueron las más destacadas y presentadas por los diferentes teatros de Cataluña.

Ahora, desde un punto relativamente álgido, en el que muchas áreas de conocimiento se encuentran integradas en un método, una estética, un fondo de información histórica y teórica y una forma concreta de hacer y percibir, Sònia propone dar continuidad y consistencia a este largo e intenso recorrido, entrando en una fase de transmisión de todo lo adquirido a través de su labor artística y pedagógica. Esta tarea está siendo llevada a cabo desde la escena, a partir de un trabajo puramente compositivo. Es una forma de cerrar toda una década dedicada a la investigación y el desarrollo de su tan peculiar danza, para abrir otra llena de nuevas misiones que darán una continuidad y unas funciones concretas a la tan rica materia obtenida.

Por ello, está siendo necesario pasar por una fase previa de recogida, re-visita y revisión de todos los aspectos y los materiales más significativos del trabajo desarrollado hasta ahora. El 2011/12 están siendo años de preparación para una especie de conclusión que dará lugar a nuevas preguntas; para una aplicación directa del lenguaje y el conocimiento, en la pieza escénica El pliegue, que se presentara en el Mov’s  y en el Dies de Dansa 2012.

Texto por: Patricia Caballero (2012)

Fuente: Blog de Sònia Sánchez

Up to 1.500 free Modern Art books online!! by Alejandro Mallado

Back in January, 2012, the Guggenheim (the Frank Lloyd Wright-designed modern art museum in NYC) had put 65 art catalogues on the web, all free of charge.

Between then and now, the number of free texts has grown to 109. Published between 1937 and 1999, the art books/catalogues offer an intellectual and visual introduction to the work of Alexander CalderEdvard MunchFrancis BaconGustav Klimt & Egon SchieleFernand Léger, and Kandinsky. Plus there are other texts (e.g., Masterpieces of Modern Art and Abstract Expressionists Imagiststhat tackle meta movements and themes.

Anyone interested in the history of the Guggenheim will want to spend time with a collection called “The Syllabus.” It contains five books by Hilla Rebay, the museum’s first director and curator. Together, they let you take a close look at the art originally housed in the Guggenheim when the museum first opened its doors in 1939.

To read any of these 109 free art books, you will just need to follow these simple instructions. 1.) Select a text from the collection. 2.) Click the “Read Catalogue Online” button. 3.) Start reading the book in the pop-up browser, and use the controls at the very bottom of the pop-up browser to move through the book. 4.) If you have any problems accessing these texts, you can find alternate versions on Archive.org.

 

You can find many more free art books from the Getty and the Met below.

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Download Over 250 Free Art Books From the Getty Museum

Download 397 Free Art Catalogs from The Metropolitan Museum of Art

700 Free eBooks for iPad, Kindle & Other Devices

SOURCE: Open Culture